Yes entame une tournée européenne!

Je voulais caler un titre original et attractif, mais j'ai préféré rester sobre, surtout quand on diffuse ce genre d'informations.

Oui, Yes entame une tournée européenne! Et la première pensée qui me vient à l'esprit est: enfin! Cela faisait quelques mois que Chris Squire et ses acolytes arpentaient les scènes nord-américaines pour un Yes s'étant justement et malheureusement trop américanisé à mon goût, comme le montre les nombreuses interviews et émissions consacrées à ces derniers (notamment la pathétique version de 'Owner Of A Lonely Heart' sur Fox News. Y'a pas à dire mais pour cultiver l'image du groupe, ils auraient pu trouver mieux ...). Cela étant, Yes renoue enfin avec l'europe (et ce qui n'est pas près d'être le cas pour King Crimson, mais là n'est pas le problème) avec pas moins de 3 dates françaises et une date belge. Je vous les affiche:


Novembre 2009:

10 Novembre: Antwerp, Belgium - Elisabeth Hall*
11 Novembre: Paris, France - Olympia*
12 Novembre: Nantes, France - Cite des Congres*
14 Novembre: Holland, NL - Waerdse Tempel
16 Novembre: Birmingham, UK - Symphony Hall
17 Novembre: London, UK - Hammersmith Apollo
19 Novembre: Edinburgh, UK - Usher Hall
20 Novembre: Newcastle, UK - City Hall
22 Novembre: Manchester, UK - Apollo
23 Novembre: Bristol, UK - Colston Hall
29 Novembre: Rouen, France - Zenith*

source: http://yesworld.com/ywtour_euro.html




(de gauche à droite, Steve Howe - Chris Squire - Alan White au Experience Music Project in Seattle, Juin 2009)


Mais il ne faut pas oublier que la formation qui sera présente à cette tournée sera la même que celle de ces derniers mois, c'est à dire sans Jon Anderson, ni Rick Wakeman. (Benoît David - Chris Squire - Steve Howe - Oliver Wakeman - Alan White). Et je dois vous avouer que sans la présence du leader à la voix perchée et à l'allure méditative, le rendu global sera indiscutablement moins poignant et attractif. Ceci dis, j'irai quoiqu'il arrive malgré le prix exorbitant des places (62,00€ à 84,00€!!) En espérant que le prix vaudra le contenu. Mais il y a quelque chose qui me déplaît dans l'évolution de ce groupe, une sorte de recyclage du prog dont on peut douter quand à sa crédibilité. Indiscutablement, le trio de force vieillit, mais mon dieu qu'ils vieillissent mal! Et est-ce vraiment nécessaire, à 60 ans passé, d'arborer toujours les mêmes fringues de Superman et divers pantalons moule-burnes que même Iron Maiden dans les années 1980 n'auraient oser porter? On les croirait sortis tout droit d'un show républicain de Las Vegas! Yes n'a jamais été réputé pour sa sobriété scénique, mais là, c'est grotesque!

Et ce visage détestable que je suis en train de vous narrer correspond à ce qui me répugne le plus dans l'évolution de ce groupe, Yes est devenu américain avec tous les plus gros clichés qui l'entoure. Ils sont l'incarnation pathétique même de la définition de ce que l'on fait du rêve américain. Ça en dégouline de paillettes, et ça en colle encore aux dents. C'est la première chose qui me vient à l'esprit quand je vois la teinture blonde et le ton rougeâtre de Chris Squire, qui en plus est devenu gros, ce qui accentue son mauvais goût. Dans les années 1970, leurs délires ésotériques dégageaient une lueur d'une pureté indescriptible et indéfinissablement belle qui justifiaient leurs accoutrements douteux, éclipsée par la magnificence incontestable de ces polyphonies instrumentales ruisselant de couleurs pleines. Même si le décor reste toujours dans une atmosphère proche, actuellement, vu le contexte et les allures rongées des principaux protagonistes, on ne peut s'empêcher d'être sceptique.

Ceci dis, j'y serai. Même si le fait de voir Yes sans Jon Anderson ne peut me faire considérer cette incarnation comme le véritable Yes (D'ailleurs, je reste également sceptique quant à son "problème de gorge décelé il y a quelques mois l'empêchant d'effectuer la tournée" étant donné qu'il vient d'entamer une tournée solo il y a peut ...), il sera fort probable que j'ai mon cul posé sur un des sièges douillets de l'Olympia en espérant planer sur un hypothétique 'Ritual' poignant et rallongé ...

Atheist va sortir un nouvel album!

Kelly Schaeffer, vocaliste du groupe de Metal Technique Atheist était pourtant clair à ce sujet lors de leur tournée de réunion en 2006, "Atheist est bel et bien terminé, mais nous sortirons un DVD pour la série de festivals que nous avons fait", sauf qu'à l'heure actuelle ce n'est plus le cas! Non seulement, il n'y a toujours pas de DVD en préparation mais Atheist va sortir un nouvel album vers la fin de l'année 2009 (peut-être 2010) 16 ans après leur dernière présence discographique, Elements, sorti en 1993.

Je dois vous avouer que cette nouvelle m'enchante. Je n'avais pu aller les voir lors de leur passage au Hellfest en 2007 et étais fortement attristé en apprenant la dissolution du groupe suite à cette tournée, et je me disais que je ne pourrais peut-être jamais les voir. Non seulement, ils vont sortir un nouvel album (dont nous ne connaissons ni le titre, ni le contenu, excepté qu'il contiendra une reprise de Rush, "YYZ") mais ils vont bien evidemment tourner. Le line-up a légèrement changé depuis leur dernière tournée de festivals de 2007. Le guitariste Sonny Carson laisse sa place à Jonathan Thompson qui m'est totalement inconnu me concernant.

Mais c'est un véritable retour de force que nous font les groupes issus de ce mouvement! Il y a 2 ans, ce fût Cynic et son Death-Prog-Fusion fluvial qui faisait son retour avec son 'Traced In Air' 15 ans après le premier, cette année, ce fût les néerlandais de Pestilence et leur très caricatral "Ressurection Macabre" (avec Tony Choy d'Atheist à la basse justement) et c'est maintenant Atheist et son Death-Technique hargneux qui retrouve le devant de la scène ... Il nous manquerait plus que Spiral Architect se reforme et que Chuck Schuldiner ressorte de terre pour reformer Death!




(Air, lors de la tournée Elements de 1993)


Ceci dis, je m'emballe, mais je dois vous avouer que j'écoute assez peu de groupes issus de ces genres en ce moment. J'apprécie plus le côté mélodique et envoutant de leur musique que l'inévitable ruées de riffs foudroyants ininterrompus. C'est pour cette raison que je serais plus enthousiaste à l'idée d'écouter le "Elements" plutôt que le "Unquestionnable Presence" même si ce dernier propose une couleur plus épurée et moins prévisible. Malgré ceci, je suivrais la progression d'officialisation de cet album avec beaucoup d'intérêt!

Hugh Hopper n'est plus!

Hugh Hopper est mort le 7 juin dernier à l'âge de 64 ans d'une leucémie qu'il avait contractée l'année dernière, 3 ans après celle de son acolyte saxophoniste Elton Dean.

Et cette nouvelle, je ne l'ai apprise que tout à l'heure (on ne peut pas dire que Hugh Hopper soit un musicien très médiatisé ... De plus, des amis fans de Soft Machine, j'en connais assez peu) et elle m'a emmerdée et elle m'a surtout attristée. Hugh Hopper faisait parti de mes bassistes préférés, ceux qui osaient faire un peu tout avec une 4 cordes, par delà son jeu sobre et austère, il imposait une rythmique lourde et exquise, sans jamais tomber dans l'excès technique en faisant sonner et durer les notes de façon à mieux les apprécier, privilégiant la couleur du son plutôt que de la saturation excessive qui pourrait en découler.




Hugh Hopper | 1945 - 2009


Mais en dehors de cela, Hugh Hopper était un personnage. L'air grave et lourd, son visage paraissait impénétrable, d'un aspect extérieur incroyablement austère, on n'avait pas de mal à imaginer une imagination et une fraîcheur de vivre du son à travers l'importance capitale qu'il portait à son instrument. Un sage en perpétuelle recherche philosophique à travers ce qui le faisait vibrer, une jouissance, mais intime.

Repose en paix, novateur posé de musiques complexes ...

Voïvod - Nouvel Album

On l'attendait depuis un petit paquet de temps (il devait initiallement sortir au Printemps), mais il ne va pas tarder à débouler dans les rayons de nos disquaires favoris, Voïvod accouche sa quinzième galette officielle sur la table sous le nom relativement peu complexe - voire un peu naïf - de 'Infini'. Infini, comme pour conclure majestueusement de manière officielle l'aventure du guerrier meurtri de Morgöth, qui rendra l'âme comme Piggy l'a rendu quatre années plus tôt. Ce qui fait que l'excitation en est beaucoup plus amplifiée; ce sera le dernier, pas de suite possible, pas de repreneurs, ce sera bel et bien le dernier.

Titre: Infini
Date de sortie: 23 Juin 2009





Tracklist:

01. God Phones
02. From The Cave
03. Earthache
04. Global Warning
05. A Room With A V.U.
06. Destroy After Reading
07. Treasure Chase
08. Krap Radio
09. In Orbit
10. Deathproof
11. Pyramidome
12. Morpheus
13. Volcano


Au-delà de la frustration que cela peut procurer, une question essentielle se pose: aurons-nous droit à un rock furtif et puissant, ne se démarquant pas par son innovation comme sur le 'Katorz' ou quelque chose de plus profond et de plus farfouillé au niveau des structures (mais surtout au niveau des ambiances!) comme pouvait l'être l'extrême 'Nothingface'? Je pencherai plus, et à contre-coeur, pour la première catégorie, étant donné que cet album a été conçu sour la même formule que 'Katorz', c'est à dire sur les démos que Piggy avait enregistré chez lui quelques mois avant de tragiquement trépasser. (Démos sur lesquelles les 3 membres restants (Denis Bélanger, Michel Langevin et Jason Newsted) ont rajoutés leurs parties respectives.) En témoigne le nombre importants de titres (13) pour une durée exacte de 57 minutes et 57 secondes. Ce qui donne en moyenne 4 minutes et 42 secondes par titres. Même si la durée ne veut rien dire, je reste dubitatif et j'ai bien peur de me retrouver avec un Katorz bis. Mais ce qui me rassure et qui pourrait potentiellement annihiler ces suppositions hâtives et négatives sont les thèmes utilisés tout au long de cette galette. Des thèmes à consonnance d'un cosmos lointain et tragique comme témoigne 'Global Warning', 'In Orbit' ou 'Krap Radio'. Mais d'un certain côté, ils pourraient très bien s'adapter à un quelconque de groupe de Rock-Progressive atmosphérique de bas-étage, ce qui ne serait guère mieux.

Autre déception sur ce qui nous ai donné comme information, l'artwork. Certes, on reconnaît les traits torturés et schizophrènes de Away, mais il n'y a rien. Le gris et l'absence de détails sont indigestes, qui lui donne un côté industriel et bureaucratique relativement détestable. Ou alors on dirait une enseigne d'un garage de retouches pour Harley. Non, ce n'est pas le style de Voïvod ça ... Mais je pense qu'il y aura une configuration proche de celle de Katorz, c'est à dire un artwork volontairemennt primaire mais un livret jonchés de dessins propre au véritable style pictural des Quebecquois.

Mais la seule chose que j'attends de cet opus, c'est une ambiance! Le Katorz était beaucoup trop asceptisé pour moi, Voïvod n'est pas un groupe destiné à passer sur MTV! Voïvod est et a toujours été conçu pour l'underground, c'est ce qui, pour l'instant, lui a mieux réussi!

"Nouvel Album" de Mechanical Poet

Salut les p'tits lous!

Aujourd'hui, j'aimerai revenir sur quelque chose d'un peu plus musical, chose que j'avais tendance à mettre de côté depuis quelques semaines, laissant place à quelque idées saugrenues n'ayant pas porté un franc succès il est vrai. Et voyez-vous, aujourd'hui, je ne suis pas inspiré, mon esprit est vide, mes pensées éparses et maigres, peu d'ingrédients, donc, sont réunis pour approfondir quelque chose m'ayant interpellé durant ces 2 dernières semaines.

Vous vous souvenez peut-être de l'article sur "Mechanical Poet", groupe russe catalogué de "Metal-Progressif" ayant un certain penchant pour les univers burlesques et mélancoliques à la Tim Burton ... Oui, voilà, c'est eux ... Et bien il se trouve qu'ils ont sorti un nouvel album à la fin de l'année 2008 qui m'avait subreptiscement échappé à mes recherches chroniques d'avides nouvelles musicales, qu'elles soient pertinentes ou non.

Et pertinente, celle là l'a été. Car après le monstre conceptuel symphonique "Woodland Prattlers", le groupe s'était lentement effondré (selon mon point de vue, car le groupe n'a cessé de se faire connaître depuis son retour de veste de genre) dans une sorte de Pop-Progressive catchy présentant peu d'intérêt à mon goût. Car ce nouvel album peut être une sorte de tournant après un énième changement de formation. Allaient-ils continuer dans une musique fade et insipide ou au contraire reprendre les ingrédients qui ont fait la magie et l'idendité même de "Woodland Prattlers"? Actuellement, je ne pourrai pas le dire car je n'ai pas écouté l'album. Je vous laisse seulement les infos pratiques que j'ai trouvé sur leur site. Même si l'important nombre de morceaux suggèrerait de courtes pistes, énonciateur d'une musique simple et accrocheuse, format utilisé durant leur déscente et décadence artistique de ces 3 dernières années. Ce qui ne serait pas bon signe nous concernant ...


Eidoline: The Arrakeen Code (2008)



Tracklist:

1. Virus
2. Fantasies
3. Crawlers
4. Rain
5. Fremen
6. Frontline
7. Answers
8. Ghouls
9. God
10. Cathedral
11. Machines
12. Witches
13. Sands
14. Stars

Richard Wright nous quitte ...

Quelle triste nouvelle en ce début de semaine de Septembre, Richard Wright, Claviériste et un des principaux membres fondateurs de Pink Floyd, décède des suites d'un cancer ...

Malgré ma faible connaissance Pink Floydienne (Meddle, Obscured By Clouds, The Dark Side Of The Moon, Animals et The Division Bell sont les albums que je possède où que j'ai écoutés), cette nouvelle m'a énormément touché, car "Rick" Wright était le membre que je préferais dans le groupe ... Sur les 4 musiciens, il me paraissait comme celui qui respirait le plus à la sénérité et une modestie toute emprunte de sagesse ...





Les dernières apparitions de Richard Wright sur scène remontaient à la dernière tournée de David Gilmour (guitariste des Floyds ... Mais est-ce la peine de le préciser?) où sa présence fût particulièrement apprécié par le public ...

Repose en Paix, ô Grand maître de la musique psychédélique des 70's et créateur divin d'ambiances hautement cosmiques et délicieuses qui ont éveillés mon esprit ...

Voïvod remasterise The Outer Limits!

Le 7ème album du combo canadien, "The Outer Limits" sera (enfin) remasterisé ... Mais il sortira seulement sur 2000 copies ... Et je m'interroge à nouveau ... Pourquoi si peu? Les fans de Voïvod ne sont pas si restreints, non? XD

Quoiqu'il en soit, ce relooking version 2008 sortira le 29 Septembre prochain et mine de rien paraîtra fort alléchant ... Mise à part la remasterisation complète de l'album, nous aurons droit à un livret retravaillé et tout de 3D vêtu visible à l'aide de lunettes spéciales ... D'autant plus alléchant quand on connaît les oeuvres picturales qui ornent le livret de cette galette (que je chroniquerais certainement un de ces 4 ...)



(artwork du premier morceau de l'album, "Fix My Heart")


Tracklist:

1. Fix My Heart
2. Moon-Beam Riders
3. Le Pont Noir
4. The Nile Song
5. The Lost Machine
6. Time Warp
7. Jack Luminous
8. Wrong-Way Street
9. We Are Not Alone


source: Metalmind